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以戏曲文学带动昆曲传承发展

今年是汤显祖逝世400周年,又是昆曲被联合国教科文组织列入人类口头和非物质遗产代表作名录15周年。上海昆剧团演出的“临川四梦”既是对汤显祖的纪念,又显示了文化部昆曲抢救、保护和扶持工程的实绩。这表明,昆曲的保护、传承已由单个剧目的继承、排演走向整体的、更全面的继承、创新阶段。汤显祖的“四梦”除《牡丹亭》的折子戏经常演出外,其余“三梦”都很少演出。通过这次演出,使我们能够更全面地认识汤显祖,也启示我们应该更加重视昆曲文学在昆曲传承、发展中的作用。在推进昆曲艺术的保护、传承和发展的工程中,首先重视舞台表演艺术的抢救和传承是正确的,因为很多老艺术家都年事已高,如不及时抢救就会使他们的艺术失传。现在看,在继续进行这种抢救性的传承之外,应该重视选择那些文学性强的传奇剧本有计划地搬演于舞台,以推动昆曲的传承发展。

“临川四梦”中除《牡丹亭》外,其他“三梦”流传于舞台的只有《紫钗记》的“折柳阳关”,《南柯梦记》的“瑶台”等很少的几折。这次的搬演主要要靠艺术家根据昆曲表演的规则进行新的创造。总的看来创造是成功的。上昆的几代演员为我们塑造了卢生、崔氏、宇文融等新的舞台形象,给观众留下深刻印象。汤显祖是传奇文学创作的一位杰出的代表,是昆曲文学园地里的一株最高的枝条,但昆曲园地里也还有许多枝叶繁茂的大树。明代是一个戏曲作家蜂起的时代,梁辰鱼、张凤翼、周朝俊、吴炳、孟称舜以及后来的李玉、李渔、朱佐朝、洪昇、孔尚任等,都留下许多宝贵的戏曲作品,有待我们继续挖掘。

昆曲的文学和表演的发展经过一个互相促进的过程。昆曲刚兴起时,并没有著名的大演员。汤显祖“自掐檀痕教小伶”,许多小演员都靠文人来教。到了清代,折子戏兴起,表演艺术逐步突出,他们在舞台上不断进行新的创作,以至创造出堪称经典的表演艺术。历史经验以及这次上昆的演出都证明,优秀的文学剧本是表演艺术创造的基础,优美的唱词和巧妙的关目都能起到推动舞台创造的作用。现在我们不但要把前辈创造的表演艺术继承下来,而且应该用他们的创造精神和积累的艺术经验来搬演那些没有搬演的优秀剧目,并在这些演出中继承发展昆曲的表演艺术。

(作者系中国艺术研究院戏曲研究所原所长、研究员)

文章来源:http://news.huain.com/xiqu/2016/0802/82705.shtml